A hang beállítása mindenképpen tudomány. Sok audio rajongó egy életen át hallgatta a hangot, de soha nem érezte úgy, hogy a hang nem elég jó, és végül bejelentette, hogy feladja. Ennek az az oka, hogy a hangrendszert nem állították be. Hogyan állítsuk be a hangrendszert? A felszerelésillesztés tudomány, és az űrfeldolgozás is tudomány, de szerintem a legfontosabb a hangszóró elhelyezésének beállítása. Ha van szabadon felhasználható tered, ha van magasztos motivációd "jó zenét hallgatni hanggal". Nincs oka arra, hogy ne állítsa be saját maga a hangszóró helyes elhelyezését.
1. A "pozíciónak" semmi köze a "pozícionáláshoz"
Mivel a beállítás a hangszóró "helyzete", sokan természetesen azt gondolják, hogy a hangszóró helyzetének beállítása a "helymeghatározás" meghallgatását jelenti. Valójában helyes vagy rossz. És magabiztosan mondhatom: ha az audiovizuális pozícionálást használja referencia standardként a hangszóró helyzetének beállításához, soha nem fogja megtalálni a helyes elhelyezési pozíciót! Miért? A pozícionálás miatt a hangsúly a hanghatáson van, és a hanghatáson Hol van az igazság? Ne mondd, hogy nem tudod, nem tudom, még a felvétel producere, hangmérnöke és előadója sem fogja tudni! Olyan hiábavaló és éteri dolog dolgokat használni, hogy senki sem tudja az igazat a kiigazítás mércéjeként. Dolog?
A hangszóró elhelyezkedése egy olyan pont megtalálása, ahol a hang egyes frekvenciasávjainak hangenergiája egyenletesen oszlik el. Miért kell az egyes frekvenciasávok hangenergiáját kiegyensúlyozni? Mert csak így hallhatjuk a hangszer helyes hangteljesítményét torzítás nélkül; csak így hallhatjuk, mit akar kifejezni a zene. Az előző cikkben már mondtam: Amit hallunk, az nem a hangszóró által adott hang, hanem az a hang, amelyet a teljes tér produkál, miután a hangszóró rezgése "kiváltja" a teret. A tér bizonyos pontjain ez a kiváltó hatás különösen kiegyensúlyozott lesz, és nagyon hatékony számunkra egy tiszta hanghullám érzése, ami "nagyon valóságos" és "nagyon reális" hangot eredményez.
2. Kérjük, kerülje az égő filmek fejlesztését, és használja jól a zenét
Sokan úgy gondolják, hogy a hangkorrekciót "lázfilmekkel" kell elvégezni, és a csúcskategóriás hangszórók meghallgatásához közönséges lemezeket kell használni, de a valódi képesség nem hallható. Személy szerint szerintem épp az ellenkezője van. Mik azok a lázfilmek? A legtöbb lázfilmet hanghatások céljából készítik. Más szavakkal, e lemezek kiindulópontja nem a "jobb zene bemutatása", hanem a "zene használata a túlzott hanghatások bemutatására". Az ilyen eltúlzott hanghatások jó teljesítményt nyújtanak a legtöbb hangszórón, mert eredetileg az audió rajongók kedvéért vették fel őket. Ha csak audiofileket használ a hang beállításához, akkor könnyen hallhatja ezeket a hanghatásokat, és elégedettnek érezheti magát, és az előrehaladás korlátozott. Az így beállított hangrendszer ráadásul csak a túlzott hanghatásokat képes reprodukálni, de a legtöbb lemez hallgatása nem kielégítő.
Javaslatom: Kérjük, használjon igazi jó zenét a hangzás beállításához, és, kérjük, használja inkább a klasszikus zenét, a legjobb a szimfónia. Miért érdemes használni a "jó zenét"? Mert az igazi jó zenének jelentését kell kifejezni. Ha egy hangszóró nem képes egyértelműen kifejezni a jó zene konnotációit, akkor a jó előadások és a közepes előadások hallgatása csak hasonló hanghatásokat kap. Egy ilyen hangrendszer kifejezõképessége nagyon korlátozott, és egyáltalán nem segít abban, hogy értékeljük a zenét. Ezzel szemben egy jó hangrendszeren egyértelműen hallhatjuk azt a gazdag zenei konnotációt, amelyet egy jó előadás kifejezni akar. Ezeknek a zenéknek az információit valóban a helyszínen elhelyezett mikrofon rögzítette, és a lemez lezárása után az audio rendszer "dekódolta és helyreállította". Minél erősebb a hangrendszer redukciós képessége, annál tisztább a zenei kifejezés, amelyet hallhatunk. Ha a kopár teljesítményt referenciaként vesszük a hang beállításához, akkor sokáig hangolva, amit hallunk, az továbbra is kopár és tartalmatlan előadások, amelyek nem engedhetik meg, hogy a zenei teljesítményhez közelebb kerüljünk.
3. A koncertterem egy igazi "eredeti hangmásolat"
Azért, mert ez a kézirat megjelent a "MUZIK" -n, azt mondtam, hogy klasszikus zenét kell használni a hang beállításához? Nem, a hangzás beállításához a klasszikus zene egyik legnagyobb oka van: a világon csak a klasszikus zene előadása marad meg. Mikrofonnal felerősített zenés előadás. A jelenetek, amelyeket a koncertteremben hallunk, mind "az eredeti hang reprodukciója", így bárki, aki járt a koncerten, megértheti, hogy a klasszikus zene hogyan hangzik a helyszínen.
Ezzel szemben, legyen szó dzsesszről, rockról vagy elektronikus zenéről, a hangvezérlőnek beállítania kell a mikrofon vagy a hangszer hangerejét az előadás helyén, sőt hozzá kell adnia a hanghatás-vezérlőt, például a visszhangot és a hangszínszabályzót, hogy hallhatóvá váljon. valaminek a hangja. Egy rockzenekar turnés fellépése nagyon különböző hanghatásokkal bírhat az egyes helyszíneken, és ezek a különböző hanghatások nem feltétlenül egyeznek meg a lemez hangjával. A nem klasszikus zene túlnyomó többségét nem is minden zenész rögzíti egyszerre a stúdióban, hanem több felvétel és keverés eredménye. Egy ilyen "kompozit" teljesen különbözik az élő zene tapasztalataitól.
4. A keverék összhangban van a jelenet hallgatási benyomásával
Azoknak az olvasóknak, akik egy kis kutatást végeztek a felvételről, felmerülhetnek kérdések: "Hé, ez a szerző túl tudatlan. A legtöbb klasszikus zene többmikrofonos felvétel és többsávos keverés eredménye! Ez megegyezik másokkal. ugyanaz a zene? Ez nem ugyanaz! Mert amikor klasszikus zenét hallgatunk a koncertteremben, a zenekar hangjának eloszlásával kapcsolatos tapasztalataink nagyjából megegyeznek (mivel a koncertterem előadását nem torzítja a mikrofon, csak a space Enhancement). Ezért lehet, hogy a klasszikus zene keverőmérnöke nem hallgatja a felvételi helyet, de továbbra is követheti a klasszikus zene hallgatás tapasztalatait, és keverés közben megpróbálja reprodukálni a jelenethez hasonló különböző frekvenciasávok egyensúlyát. , a többi zene keverését "egy webhely képviseli", és a különböző keverőmérnökök teljesen különböző hanghatásokat keverhetnek.
Továbbá, bár a klasszikus zenei felvételek sok keverésen és szerkesztésen estek át, ezeket az egész zenekar egy időben, ugyanazon a helyszínen rögzítette. Ezért, bár a mikrofonokat tíz különböző helyzetben lehet elosztani, mindegyik ugyanannak a térnek a visszhangjától származik. Ezzel szemben jazz-felvételeket is egyszerre végeznek, de a hang tisztítása érdekében általában a dobos vagy a basszusgitáros külön külön térben rögzít, és ezek a mikrofonok nem tudják megkapni a teljes térinformációt.
Felejtsd el egy ideig a hanghatásokat, és fogadd teljes szívünkből a zenét, jobban megérthetjük, mi is a kiváló minőségű hangvisszaadás.
Másik termék:
